El Renault 5 de mis padres al principio no tenía radiocasete. Cada vez que íbamos a alguna parte en coche anhelábamos uno. Un día mi padre apareció con un viejo Blaupunkt que un primo le ayudó a colocar en el coche, instalando el cableado, altavoces y antena. Fue todo un hito.
Sin embargo la radio apenas conseguía sintonizar unas pocas emisoras, y tampoco había en casa muchas casettes que pudieran ofrecer cierto consenso entre unos niños en torno a los 12 años y unos padres que siempre parecen mayores aunque tengan treintaypoquitos.

Pero he ahí que Nestlé decidió hacer una promoción llamada “DESayuna, no ayuna” con la que te enviaban a casa, a cambio de los códigos de barras de algunos de sus productos para el desayuno una casete llamada ‘Breakfast & Music’. La cinta era un recopilatorio de rock&roll y rockabilly americano con canciones de Chuck Berry, Lynrd Skynrd, Brenda Lee o Louis Armstrong, entre otros. Canciones para levantarse con energía por la mañana.

Esa casette se convirtió en la banda sonora de casi todos los viajes en coche al ritmo del Chirpy Chirpy Cheep Cheep (Middle of the road), o del California Dreamin’ (The Mamas & The Papas), y creo que tuvo su buena parte de responsabilidad en mi posterior interés por la música en general y por algunos sonidos más en particular. Nos recuerdo destrozando el ‘Breaking Up is Hard to Do’ de Neil Sedaka desde los asientos traseros tanto como los oídos de nuestros padres. El sabor country de ‘Ruby Dont Take Your Love to Town’ (Kenny Rogers).

Hoy repentinamente he recordado esa casette y la he buscado por el coche viejo que duerme en una esquina del garaje en casa de mis padres. Las cintas practicamente han muerto como soporte musical, pero me sentí bien al tener ese pequeño tesoro en las manos, y repasar la lista de 16 canciones que tal vez muchos otros crecieron escuchando (ahí dejo las carátulas escaneadas), cosa que he hecho creando una Lista de Reproducción en Spotify que recoge exactamente el mismo contenido y en el mismo orden que la cinta.

¿Alguien más por ahí la recuerda?.

El tema cuya interpretación en directo (grabada por un asistente a un concierto, con las limitaciones que tiene eso) os dejo se titula ‘My Song’.

Everything I do surrounds these pieces of my life
That often change or maybe I’ve changed
And sometimes seeming happy can be self destructive
Even when you’re sane or only insane

But don’t bother waking me today

Here I am I’m so young
I know I’ve been bitter I’ve been jaded I’m alone
Every day I’ll bite my tongue
If you only knew my mind was full of razors
That cuts you like a word if only sung

But this is my song it is my song

Now I live every day like there’ll never be a last one
Till they’re gone and they’re gone
And I’m too proud to beg for your attention
And your friendship and your time
So you can come and get it from now on

Here I am I’m so young
I know I’ve been bitter I’ve been jaded I’m alone
Every day I’ll bite my tongue

If you only knew my mind was full of razors
That cuts you like a word if only sung

This is my song it’s my song

And it’s you it is you

Here I am I’m so young
I know I’ve been bitter I’ve been jaded I’m alone
Every day I’ll bite my tongue
If you only knew my mind was full of razors

I’m not sure I can take it I’m nothing strong to hold to
I’ll wait to only hate you my mind is full of razors
That cuts you like a word if only sung

But this is my song

Decía el otro día muy acertadamente en una entrevista José Ignacio Lapido -acabo de publicar una crítica de su nuevo disco ‘De Sombras y Sueños’-, que los discos “van a quedar como objeto de coleccionismo”. Otros opinan que la industria se muere. No cabe duda que cada vez se venden menos discos, pero como ya se ha dicho muchas veces, la música no se muere, en todo caso, la ‘industria’ de las grandes multinacionales de esto que tienen que vender muchos millones para soportar infraestructuras muy grandes -hablaremos de esto otro día-.

Hace años que creé EO! y es uno de los pocos proyectos on-line a los que sigo dedicando una atención más o menos constante, a pesar de que lo que cuesta. Gracias a EO! he tenido la oportunidad de descubrir y conocer a un montón de bandas y artistas que todos los días luchan por hacerlo lo mejor posible, por llegar a la gente. Meterte a fondo en el disco, como haces para intentar escribir una crítica más o menos honesta -no sabeis lo que decepciona cuando relees unos meses después una crítica y descubres que has sido un poco injusto-, averiguar cosas sobre el artista o entrevistarle, te convierte de alguna forma en cómplice suyo, convierten a ese disco y a ese artista en una parte de tu vida, en la banda sonora de tus alegrías y decepciones.

Y es ahí cuando uno empieza a lamentar que la mayor parte de gente de su entorno ya no compre discos. Porque, de alguna forma, esa forma de escuchar la música encierra unos matices y una sensibilidad diferente para con la música que estás escuchando. Ahí es cuando uno empieza a convertirse en el pesado que está continuamente dando la brasa con tal o cual grupo nuevo.

Seguramente para los parámetros de casi cualquiera -excepto los verdaderos coleccionistas- yo seré todo un coleccionista, porque me gusta acumular discos, y algunas tardes de lluvia disfruto dedicando un rato a escoger y escuchar algunos, revisar sus libretos, u ordenarlos. O sobre todo porque en el último año hayan entrado en mi colección ni mas ni menos que 70 discos (bastantes de ellos gracias a EO!, que me ha ayudado a darme cuenta de que no tengo NPI de música en realidad…).

No se puede pedir que todo el mundo disfrute de la música de la misma manera, ni mucho menos de la misma música, pero como leí por ahí recientemente: igual tenemos que poner de moda, al igual que el slow food, el slow music. Porque, en otros tiempos, las emisoras de radio y los medios masivos te ayudaban a descubrir cosas interesantes. Ahora que ellos han abdicado en favor de una industria que está prendiendo fuego a la casa para salvarla de las termitas, esa función queda ya solo en manos de muchas webs como EO!, de las pequeñas tiendas que sobreviven, de las pequeñas discográficas independientes, y de muchos ‘coleccionistas’ evangelizadores que disfrutan (disfrutamos) compartiendo música.

Hay vida ahí fuera y vale la pena descubrirla.

La misma noche que en la plaza de toros tocaban ‘Pereza’, estos dos grupos hicieron las delicias del personal congregado, un público de lo más heterogéneo que se lo pasó pipa. Una gente que al final del concierto compra las canciones de ambos grupos en vinilo. Una Ariadna (Los Punsetes) a la que es facil fotografiar sin flash por eso de que no se mueve en todo el concierto. Un cameraman con un ingenioso sistema para estabilizar la imagen a base de codos de tubería. Gafas de pasta a tutiplén y más camisetas freak. Pues eso, que todos los raros estábamos allí.

+ fotos de este concierto en el Flickr de EVMocio

Localizaría un espacio de tamaño mediano, en torno a 150-200 metros cuadrados, de los que reservaría una pequeña parte para
espacio de exposición y venta de discos, libros y revistas musicales, entradas, y accesorios (tocadiscos, altavoces, auriculares, agujas…). El resto de la superficie la reservaría para un espacio destinado al disfrute de la música en común. Situaría unos sofás, y un espacio abierto, llegaría a sendos acuerdos de exclusividad con una marca de cerveza y otra de café. En ese espacio celebraría eventos exclusivos con músicos y público (talleres de creación musical, acústicos…). Asumiría que es natural descargarse música y que, de hecho, es bueno que la gente lo haga. Trataría de ofrecer a mis clientes un valor añadido, de ser el lugar al que acuden para buscar aquello que vale la pena comprar, y al que van a disfrutar, descubrir y compartir su música.

El caso es que las recientes fiestas de S. Mateo en Oviedo me han servido para ver algunas cosas sobre las que reflexionar.  Cierto es que en unas fiestas pagadas con dinero público (solo eso ya daría para discutir largo y tendido) es entendible que haya un poco de todo, pues al fin y al cabo hay que intentar que haya una oferta musical variada que pueda interesar a personas muy diferentes.

El caso es que uno de los días de esas fiestas, la estrella era la ‘gira Operación Triunfo’.  A continuación, un concierto de Youssou N’Dour.  Llegué demasiado pronto, así que hube de tragarme buena parte de la ‘ejecución’ de la enésima promoción de triunfitos.  Lo que más sorprende de todo no es lo mal que cantan los muchahos, ni su pésima pronunciación en inglés, ni la poca pasión que ponen unos músicos consagrados a servir de base de karaoke, tampoco que destrocen con impunidad a Coldplay, Antonio Vega y lo que se les ponga por delante.  Lo que más sorprende son los alaridos de éxtasis del público cada vez que empieza o termina una canción -juro que durante un buen rato creí que eran pregrabados-.  Cualquier orquesta de las que se pasean todos los veranos los pueblos españoles tiene un repertorio más completo, y unos intérpretes más solventes y motivados. Pero no han salido por televisión.  Al terminar el recital de despropósitos, desbandada casi general en la Plaza.  Pocos sabían quién era Youssou N’dour.

Así es la realidad musical.  Sólo dos días antes, la programación festiva política nos dejó otra ocasión para constatar lo aborregada que está la masa con respecto a la música.  Tocaban PigNoise -la misma noche que WarCry-.  Los chicos hacen un punk-pop sin grandes pretensiones, y hace dos años ya habían tocado en el mismo contexto y el mismo recinto.  Entonces éramos apenas 150 personas y reconozco que en aquella ocasión me lo pasé bien.  Ahora éramos tranquilamente 10 veces más, y la media de edad apenas pasaba de los 15 años.  Los chicos de Pignoise ya no enlazan canciones a ritmo de vértigo (sus nuevos fans necesitan darle al litro y ‘socializar’), ni hacen guiños a Ramones, porque ninguna de esas niñas con los mofletes o los pechos pintados con el nombre de su cantante, sabrán  nunca  quienes son Ramones.

Tenemos la música que nos merecemos.

Este año, si todo va bien, tendré la oportunidad de abrir la temporada asistiendo a la celebración del Dia de la Música que organiza Heineken con Radio 3 en Madrid. Una oportunidad única para ver en directo por primera vez a varios de los últimos artistas que se han ido incorporando a mi lista habitual en los últimos meses: Vetusta Morla (grupo revelación que no pude ver cuando vinieron por aquí), Alondra Bentley, Idealipsticks (dicen que su directo es casi mejor que su disco), Catpeople, The Sunday Drivers (su concierto de presentación de ‘Tiny Telephone’ en Gijón me pilló volviendo de Madrid en coche, por culpa de un cliente robatiempo….), y tantos otros…

Nos vemos en Madrid.

El caso es que charlaba con el chaval de la tienda, que lleva en ello ya sus años, y me decía que han dejado de comprar CDs nuevos (de hecho están liquidando lo que tienen) y que ya solo traen…… ¡vinilos!. ¿Razón? que nadie compra CDs. Que solo les compran los vinilos.  Yo medio me partía de risa, medio me sorprendía, medio me decía “¿ves?, tenías razón” mientras le preguntaba si vendían giradiscos (turntables, que les llaman por ahí algunos) y pensaba qué me dirán en casa si me ven aparecer un día con uno de esos aparatejos que las discográficas nos hicieron jubilar, en mi caso antes de llegar a tener el primero.

Sería irónico que sea el vinilo el que les venga ahora a salvar el culo….

Os dejo algunas fotos, aunque teneis más en mi flickr bajo la etiqueta Amaral:

http://www.flickr.com/photos/dlombardia/tags/amaral/ Aun así, no están subidas más que unas cuantas de las sacadas, si alguien quiere más, que las pida .

La discográfica publica un manifiesto del que destacaría lo siguiente:

Bajarse un disco es la forma más rápida y fiable de conocer a una banda. Si después compras el disco, o vas a un directo, o lo recomiendas… de lujo. Pero no te sientas obligado a ello. Por mucho que te quieran hacer creer, no te cargas la música bajándote estos discos. Te la cargas si no eres consciente de que detrás de sellos como el nuestro, no hay más que 4 gatos intentando editar la música que les gusta y no un gran dinosaurio haciéndose rico a tu costa. Hay que apoyar a los sellos independientes, porque sino entonces sí, nos los cargaremos entre todos. La música nunca morirá, pero tampoco es plan de terminar con los pocos que hemos luchado por cambiar las cosas desde el principio…

Pues eso.